原版的平安时代棋手藤原佐为摇身一变成了南梁第一棋士褚赢。“明明这两个造型都很不错，为何非要突兀地沿用日式狩衣和妆容？”这点也称得上改编的无奈了，是日本版权方要求“一定要保留佐为的造型”。
说起漫改剧，
大家的第一反应可能还是
#对，就是“关谷神奇”王传君出演那部
#大帅哥小栗旬出演工藤新一的“惨剧”证明了有的时候真人化真的有门槛。
……
大多动漫真人化半路就变成“魔幻化”，人物不贴合、剧情魔改……总有各种原因“毁童年”。
但是！
到底是什么样的作品，开播一个月豆瓣评分能从
直线升到
起码这个涨分幅度，就已经嗅到了“真香”的味道了……
#到底是给观众灌了什么迷魂汤
了解最近漫改剧的uu已经猜出来了，橘说的就是童年精品动漫《棋魂》
的真人电视剧版！
#srds大家童年里的围棋少年可能更多是江流儿
《棋魂》开局可谓是“人人吐槽”
不讨论剧情，就说初登场时褚赢夸张的造型，
这惨白的粉底加上大黑眼线
还有晕染过头的大红眼影
#有网友说他像白无常也不无道理……
再对比原版漫画中藤原佐为的形象，
额……请把“妆发还原是真人化的首要难题”打在公屏上！
再加上“围棋”这个偏静又有些理解门槛的竞技题材，
“劝退”不少观众完全可以理解。
要知道《棋魂》原著当初之所以能够封神，很大程度上与“佐为”奇思妙想的设定有关，
漫画主角进藤光正是在这个平安时代天才棋士藤原佐为的指引下一步步接近围棋真谛，逐渐成长的。
佐为外形俊美、性格单纯善良，最重要的是他对围棋的执念、痴迷称得上极度的理想主义，
就这种人设，在漫画读者早期不了解围棋时就“吸粉无数”，也难怪成为很多人的白月光。
可就在角色造型经历了“全网嘲”，都以为这次日系作品的改编再次水土不服时，
随着剧版剧情的推进，观众竟然纷纷变成了“自来水”。
本周就要迎来收官之时，
却收获了一波“好评”，热搜榜一度排到第三
“青春漫改剧必扑”的定律也好像难得地“失灵”了。
这波“榴莲式真香”虽迟但到，到底“香”在哪里呢？
观众对《棋魂》之所以能够“真香”，首先离不开对漫画主线剧情的高度还原。
剧版的故事舞台搬到了中国，主角从进藤光变成了时光，
（童年、少年两版时光）
他意外触发了古老的棋盘，
#可以品品开篇的还原度
召唤了南梁第一棋士“褚赢”，
褚赢原本应随洪荒消逝，但因执念太强想要寻找围棋的“神之一手”而徘徊在虚无之中，
被时光唤起后再次开启寻找“神之一手”的“征程”……
剧版基本上严格遵照原著的骨架脉络推进。
其中，褚赢刚回人世因无法下棋悲伤过度使得时光呕吐的情节，
时光同俞亮（漫画原名“塔矢亮”）宿命般的初次对决，
时光在雨中说“想要拿头衔赚钱”的“诨话”激怒俞亮，
俞亮去学校找时光对局，
#澄清一下，剧版对于两人重逢的“落叶飘洒”设定真的不是故意的，毕竟原版飘的是樱花……
俞亮加入校围棋社后被排挤刁难，一对二下盲棋，
还有原作中光给佐为撑伞的小细节，
这些关键情节、经典桥段基本上都得到了很好的保留。
但只保留也不行，毕竟这次的故事发生在中国，剧情也随之进行了适当合理的本土化。
首先是角色设定上变得更合理，
原版的平安时代棋手藤原佐为摇身一变成了南梁第一棋士褚赢。
这时候肯定有不少i橘子提问了，
“明明这两个造型都很不错，为何非要突兀地沿用日式狩衣和妆容？”
这点也称得上改编的无奈了，是日本版权方要求“一定要保留佐为的造型”。
但值得注意的是将褚赢改编成“南梁棋士”也有着深厚的历史渊源，
虽说褚赢是虚构人物，但设定里他所侍奉的梁武帝萧衍是真的痴迷围棋
原作中曾在进藤光之前被佐为“附身”的日本棋圣本因坊秀策，
到了剧版成了褚赢曾陪伴过的“小白龙”白子虬
这“白子虬”实际上暗暗呼应清代棋圣黄龙士。
在背景处理上，用九七香港回归呼应褚赢“回归”人间，
这种集体回忆颇具中国特色，代入感十足，
如果说“小时光买四驱车”代表8090一代的儿时回忆，
#麻烦学校门口小店老板给自己预留玩具的操作大家都干过吧……
那宿舍里的《数码宝贝》、《名侦探柯南》海报，
褚赢看《仙剑奇侠传》，
这一点一滴的渲染，还原了我们熟悉的00年代，没有脱节，反而更接地气。
而在主线剧情上，在中日两国有关院生制度设定、俱乐部签约、国内职业联赛等专业方面的差异，
剧版也都根据我国国情做了本土化处理。
当然不仅仅是本土化，剧版在细节的处理上也有考究。
剧中“秋兰杯”的冠军头衔来自现实生活中的“春兰杯”，
专业方面，角色在复盘棋局时，将白棋反着放，
这点来自于专业棋手复盘时试下棋采用的摆法。
连角色使用的道具手机都十分贴合人设，
在韩国留学六年的俞亮用的是三星翻盖，
代表普通学生阶层的沈一朗用的是可以“砸核桃”的诺基亚，
配合方绪富二代人设的，是摩托罗拉V70
#剧中设定时间段，还是翻盖滑盖直板机盛行的年代，这款确实比较“壕”
道具处理得如此细致，也看得出制作的用心。
除了细节处理，还在原版竞技主题的基础上融入了更多成长话题。
《棋魂》原作虽看起来爽剧设定，但实际上是踏踏实实的现实主义题材，
每一场棋局都是扎扎实实现实存在的“名局”，每个人物大多有背后的深意。
面对围棋题材的局限，剧版导演给出的策略就是在人物关系上深挖，让竞技题材更生动有趣。
剧版对群像人物的刻画，生活化，细致鲜活。
各人各色，每个配角都有自己的棱角与故事。
前期最亮眼的配角何嘉嘉，桀骜不驯，
明明实力超群，却对围棋“不屑一顾”。
其实根源来自儿时输给俞亮后家长的责骂，让他厌恶围棋。
一直拿亚军的他，在与同伴并肩作战后，也重新找到追逐围棋与胜利的意义。
也借着配角的抉择，讨论了竞技领域绕不开的“天赋与努力”话题，
在成为真正的职业围棋手之路上其实有很多无名者。
时光的发小吴迪，一直以来他都真诚地热爱围棋，坚持练棋多年，
可无奈天赋一般，还是得面临学业与围棋的抉择，
不过围棋可能放下了，但人生刚刚开始，与棋有关的友情、记忆不会消失。
即便有接受“资质差异”的心酸，也不能怨天尤人，因此耗费掉对围棋的爱。
在追梦的路上，不仅有天分的“碾压”，还要面对来自现实压力的打击，
超龄棋手龙彦的自我和解，也是追逐围棋的一种姿态。
虽然因为年龄限制无法成为职业棋手，但真正的热爱不会因为这些名号而破灭。
剧中成为职业棋手的角色，逐梦路上也并非都是坦途，
明明实力超群却几次冲段都失败的沈一朗也有“破罐子破摔”的时刻，
作为同伴更是竞争对手的时光没有落井下石，而是给出鼓励。
已经成为职业棋手，白川、方绪除了提升自己的实力外，也各自通过自己的方式去推广围棋。
关于这些配角的延伸不会让人觉得多余，也不会“偏题”，
因为他们的核心都回归到对围棋的热爱与追求上，也都代表着不同的成长。
正因为有挫败有遗憾有友情也有不同步伐的追求，才是鲜活的人物群像。
与原著基本上只围绕竞技处理人物关系不同，剧集版把人情味放大了。
但并不能说，这部剧就没有瑕疵了。
首先是“燃系”竞技动漫改编面临的通病——怎么“燃”？
第三十集展现围棋“神之一手”确实够燃，
禇赢打败世界冠军俞晓暘仍没有领悟，最后竟由时光点破“神之一手”
当时光说出棋局漏洞时，褚赢随后表情展现出的震惊、顿悟、千年的执念……
还有棋局特效的深意“即便是在技术上睥睨众生的褚赢，面对围棋的真谛，还是太渺小了”
这些处理，确实不少好评。
可是很多观众反映除了这部分，之前下棋的片段还是太过单调了。
#对，就这么干下……无休止的特写……
不过橘建议可以学习《后翼弃兵》，分割画面、多线进行……
还有，就是感情线的增加，
洪河和灿灿这段原著倒是还有隐隐约约的糖，
沈一朗和白潇潇纯属就是编剧“画蛇添足”了，
没有恋爱谈真的不必要硬加……
胡先煦拍摄时长胖，导演都坚持让他“平凡”一点，
怎么在配角这里非得硬塞糖呢？？
#不过请导演放心，观众不会嫌弃时光俞亮腻味。就这种台词，大家早就在嗑“亮光”cp了
还有就是部分角色改编过大，总会有原著粉吐槽。
白潇潇的原型“奈濑明日美”是实力较强棋手中难得的女性棋手，
即便屡屡落榜，也都存着一线希望去追梦，是真·事业型女性。
#到了剧版，多数剧情都是和沈一朗的感情纠葛，戏份是增加了，可难免会被吐槽“恋爱脑”……
原作的绪方精次虽同样是富二代，
但为人一本正经，属于“平平无奇”的冷面帅哥。
但是剧版来了个大反转，改成了玩世不恭的“堕落浪子”
即便后期有转折，也免不了部分原著粉表示“人物崩塌”。
#这点属于见仁见智了，也有人比较喜欢浪子人设
作品的增删改编，总会有不同的评价，
但总的来说，就目前的完成度而言《棋魂》已属国产漫改的上乘之作了。
它想传达的“围棋的传承”，
从褚赢和小白龙下棋时的小树
到同时光“故地重游”见参天大树的对比，
也能够感受得出。
这部问世有二十年之久的作品再度翻拍，
即便有人嘲讽有人不满，有瑕疵有遗憾，
但所包含的精神还是能够感染人心。
#也许就像导演说的，能够传递些鼓舞就好了。
最后一句，各位有什么“动漫初心”么？评论区见！
