李仁港的《青面修罗》（2022年）最终以“网络电影”的形式公映。
颇感意外。
导演李仁港，并不是什么无名小卒——曾执导2019年吴京等主演的电影《攀登者》、2015年成龙等主演的《天将雄狮》、2008年刘德华等主演的《三国之见龙卸甲》、以及1999年张国荣等主演的《星月童话》；也曾和徐克合作执导过“黄飞鸿系列”。
参与《青面修罗》拍摄的演员也并非没什么名气的新人——冯绍峰、胡军、金晨、吕良伟等一众大牌演员在其中饰演主角。
影片的拍摄制作时间也长达4年多的时间。从2017年11月16日在象山影视城的公孙府正式举行开机仪式至今，拍摄加制作的时间早已超过千日。
故事本身也是有着强大IP，改编自中国“第一刺客IP”、圆太极所著长篇小说《刺局》，讲述了在古代刺客组织“离恨谷”中，一位少年侠客如何成为天下第一刺客的惊险故事。
《青面修罗》（2022年）最终以“网络电影”的形式公映。
又不感意外。
在某电影评论网站上只获得了4.2分的评分，足以说明很多问题——
武侠电影的本质是「武」，还是「侠」？
《青面修罗》是被定义为武侠电影的，这本是作为香港导演的李仁港所擅长的。长期以来，武侠片和警匪片就是香港电影的招牌。但试问一句，武侠电影的本质是什么？是“武”还是“侠”，我想，武侠电影之所以能够为更多影迷所喜爱，“武”是载体，“侠”才是核心所在。金庸先生所谓“侠之大者，为国为民”，便是此意。
“侠”的境界何在？
王家卫在其《一代宗师》（2013年）中借角色之口说出了——见自己、见天地、见众生。
远的不说，就说李仁港曾参与执导拍摄的“黄飞鸿系列”，除去酷炫的打斗镜头之外，黄飞鸿，作为一个武侠形象，他抗议的是身处清末时候遇到的种种不公正。甄子丹在《叶问4》（2019年）中也说到：我是一个习武之人，看到不公义的事情，我一定要站出来。这是我们习武之人的初心。
也不一定说非要“见天地、见众生”，有时候光是“见自己”，也可以很好地说出一个动人的故事。“国师”张艺谋的作品《英雄》（2002年）中，李连杰饰演的无名最后放弃了刺杀秦始皇的复仇计划，这何尝不是一种“见自己”？
所以，无论是向内的重新审视，还是向外的竭力抗争，武侠电影是有其本应该有的节奏与讲述方式以及追求所在的。当然，如果能有导演或编剧对于武侠电影有一种全新风格和内涵的阐释，也是可以被尝试和接受的。
然而，《青面修罗》显然并不是一部好的武侠作品，这部据传斥资超过4亿的作品，拿着一个不错的IP，却将大量经费用在“特效”的制作之上，试图打造出一部“机械风武侠大片”，却到头来失了风格，闹了笑话。
香港武侠电影的失落，是香港优秀导演的「青黄不接」
《青面修罗》背后反映出的不仅仅只是这一部电影的问题。撇去疫情等客观因素的原因，香港优秀武侠电影的失落，更多还是拿不出好的作品，没有优秀的导演接档，而疫情导致的撤档，或者片源积压，不过是压垮香港武侠电影的“最后一根稻草”。
那些在香港电影黄金时代功成名就的导演，如徐克、刘镇伟、王晶等等，如今也都是六七十的老人了，精力毕竟也都有限，退意萌生。而且即使他们，偶尔也需要臣服于资本的力量，不能指望他们像“拼命三郎”一般工作。前两年，陈木胜、林岭东、钱国伟导演也都是在60岁左右的年纪，相继去世。
20到50岁的中青年香港导演又接不上档，虽然也在尝试不断扶持新人导演，不过好像也就出了一个曾国祥、一个许宏宇。令人遗憾的是，前者被封了，后者迷失在资本的甜美梦乡中，转战了电视剧领域。反观内地市场，一大批诸如宁浩、陈思诚、徐峥、文牧野、吴京等新一代导演，早已在电影市场打出了“无限天地”。
时过境迁，资本市场从来没有任何“矫情”，面对失落的香港武侠电影，唯有道一声珍重。
